Die eigene Skizze ist immer persönlicher, individueller als ein Handyfoto. Sie reflektiert Ihre persönliche Wahrnehmung und subjektive Wirklichkeit. Unwichtiges verschwindet, Wichtiges wird hervorgehoben. Dabei ist es zunächst einmal egal wie „gut“ Sie zeichnen können. Viel wichtiger ist zu schauen, Ihre eigene Sicht auf die Dinge zu klären und zu verstehen. Zeichnend lernen Sie sich und die Welt um sich herum kennen. Sie lernen die Grundlagen und Techniken kennen. Am besten, Sie arbeiten in einem Skizzenbuch, das Sie bei Spaziergängen immer dabeihaben können.
Mit unserem gewohnten Sehen stoßen wir oft an Grenzen, selbst gelungene Bilder werden mit der Zeit ein bisschen fad. Fast immer liegt der Schlüssel in der Komposition, dem Bildaufbau. Die Kunst besteht eben auch darin, gelernte Sichtweisen zu verlassen und neu zu verstehen. Dabei geht es nicht nur um Format oder Bildausschnitt Linienführung, Strich und Fläche, Schwerpunkte und Farbgestaltung, Kontraste, Anschnitt und Ausschnitt sind Schlüsselworte, ob abstrakt oder gegenständlich. Anhand alter und junger Meister lernen Sie in Übungen die Möglichkeiten zur Umsetzung im eigenen Werk kennen.
Erleben Sie Kalligrafie und Tuschemalerei als Kunst der Tradition und des freien Ausdrucks. Entdecken Sie Zen inspirierte Pinseltechniken und Rhythmus. Durch Übungen und spontanes Gestalten entstehen ausdrucksstarke Werke. Kalligrafie und Tusche fließen als Spiel aus Energie, Emotion und Stille. Schrift und abstrakte Formen verschmelzen mit künstlerischen und philosophischen Impulsen. Lassen Sie Berge sprechen, Linien atmen und Emotionen sichtbar werden. Keine Vorkenntnisse nötig - nur Neugier, Achtsamkeit und Offenheit für innere Ruhe.
ALK-INK-Kunst ist eine Kunstform, die mit Alkohol-Tinten arbeitet. Diese speziellen Tinten enthalten Farbpigmente, die in Alkohol gelöst sind, wodurch sie besonders flüssig und leuchtend sind. Die Kunsttechnik zeichnet sich durch ihre fließenden, organischen Formen und intensiven Farben aus. Merkmale der Alkohol-Tinten-Kunst: Fließende Farbverläufe: Da die Farben auf einer glatten, nicht saugfähigen Oberfläche aufgetragen werden, vermischen sie sich auf natürliche Weise und erzeugen dynamische Effekte. Wodurch das Bild sehr lebendig wirkt und sich zu verändern scheint, wenn man die Perspektive wechselt. Leuchtende Farben: Alkohol-Tinten sind hochpigmentiert und erzeugen brillante, fast leuchtende Farbtöne. Unvorhersehbare Muster: Die Tinte verläuft je nach Technik unterschiedlich, wodurch zufällige, abstrakte Formen entstehen. Diese Techniken in der Alk-Ink-Kunst werden wir anwenden: Pusten mit Luft: Mithilfe eines Föns oder Strohhalms werden die Tinten über die Oberfläche bewegt. Verwischen mit Isopropanol: Alkohol kann genutzt werden, um Farbübergänge weicher zu machen oder neue Muster zu kreieren. Tropfen & Schichtung: Mehrere Tintenschichten erzeugen Tiefe und Struktur. Wofür wird Alk-Ink-Kunst genutzt? Beispielbilder siehe unten Abstrakte Kunstwerke (Anfänger) Hintergründe für Mixed-Media-Kunst (Fortgeschrittene) Da Alkohol-Tinte leicht verdunstet und schwer zu kontrollieren ist, gilt die Technik als besonders experimentell und intuitiv. Sie eignet sich hervorragend für individuell angefertigte Einzelstücke.
Grundlagen und Einführung in die Technik. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger/innen und an diejenigen, die wieder in die Malerei einsteigen möchten. Sie erfahren im ersten Teil etwas über Materialkunde, Techniken und Farbenlehre. Lassen Sie die Farbe fließen und sich verbinden, und entdecken Sie, wie in kurzer Zeit ein Bild entstehen kann. Im zweiten Teil befassen wir uns mit dem Bildaufbau. Beginnend mit einer Skizze und über die Anwendung der Techniken auf Papier entsteht so Ihr Aquarellbild.
Mit kleinen Bildern ganze Geschichten erzählen – wie im Comic. Einzelheiten, Details aufspüren und festhalten ist oft viel einfacher und gerade durch die Nebeneinanderstellung auch interessanter als „nur“ ein Bild. Ganz nebenbei lernen Sie so den Blick für das, was für Sie wesentlich ist. Und das ist die Grundlage jeder Zeichnung. Für Anfänger/innen ideal und für Fortgeschrittene das Richtige, um einen neuen Ansatz zu finden.
Sie haben bereits mit Acrylfarben gemalt und möchten Ihre Kenntnisse auffrischen oder erweitern. In diesem Kurs arbeiten wir mit verschiedenen Materialien und Techniken wobei sie ihre eigenen Motive und Ideen in die Bildgestaltung einbringen.
Einführung in Neonfarben und Schwarzlicht. Erlebe einen kreativen Abend mit leuchtenden Neonfarben und Musik! In entspannter Atmosphäre gestaltest Du Dein eigenes Kunstwerk auf Leinwand, das unter Schwarzlicht intensiv strahlt. Der Kurs eignet sich für Anfänger/innen und Fortgeschrittene - im Mittelpunkt stehen Spaß, Experimentieren und kreativer Ausdruck.
In diesem Wochenendworkshop geht es nicht darum, „schön“ zu malen oder künstlerische Techniken zu erlernen. Im Mittelpunkt steht das kreative Arbeiten als Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen und sich auf einen offenen Prozess einzulassen. Beim kreativen Arbeiten tritt das gedankliche Kontrollieren oft in den Hintergrund. Dadurch entsteht ein direkterer Zugang zu dem, was einen gerade beschäftigt – ohne alles sofort durchdenken zu müssen. Durch einfache, angeleitete Impulse und das Arbeiten mit Farbe und Form entsteht Raum, um das, was gerade da ist, sichtbar zu machen. Der erste Tag steht im Zeichen des Wahrnehmens: Was ist gerade da? Was beschäftigt mich? Am zweiten Tag geht es darum, einen Schritt weiterzugehen: Was bedeutet das für meinen Alltag? Was möchte ich verändern, weglassen oder neu beginnen? Der Workshop richtet sich an Menschen, die sich bewusst Zeit nehmen möchten, um Abstand vom Alltag zu gewinnen und sich auf eine ruhige, praktische Art mit sich selbst auseinanderzusetzen. Vorkenntnisse im Malen sind nicht erforderlich. Es gibt die Möglichkeit zum Austausch, dieser ist jedoch freiwillig – jede*r entscheidet selbst, was er oder sie teilen möchte. In erster Linie geht es darum, für sich selbst zu arbeiten und über das kreative Tun einen eigenen Zugang zu den aktuellen Themen im Leben zu finden.
In diesem Zen inspirierten Schnupperkurs zur fernöstlichen Tuschemalerei stehen Blumen und Vögel als Ausdruck von Natur, Bewegung und Lebendigkeit im Mittelpunkt. Erleben Sie Pinsel und Tusche als Spiel aus Energie, Ruhe und Rhythmus. Durch Beobachtung, Reduktion und freies Gestalten entstehen ausdrucksstarke Bilder. Keine Vorkenntnisse nötig - nur Offenheit, Achtsamkeit und Neugier.
Hast Du Lust, einmal auszuprobieren, wie man in Japan schöne Schriftzeichen mit Pinsel und schwarzer Tusche malt? In diesem Kurs lernst Du die Grundlagen der japanischen Schreibkunst, die Shodo genannt wird. Schritt für Schritt zeigt die Kursleiterin, wie man mit ruhiger Hand und viel Konzentration japanische Zeichen aufs Papier zaubert – eine tolle Übung, um zur Ruhe zu kommen und ganz im Moment zu sein. Gemeinsam entdecken wir die verschiedenen Materialien wie Pinsel, Papier und Tusche und lernen, wie man sie richtig benutzt. Bitte bringe einen Erziehungsberechtigten zum Kurs mit. Die vorhandenen Tische und Stühle sind für Erwachsene mit einer Durchschnittsgröße konzipiert. Für kleinere Kinder kann es erforderlich sein, ein Kissen mitzubringen, damit sie bequem am Kurs teilnehmen können.
Der Kurs wendet sich an diejenigen, die sich für japanische Schriftzeichen und für das Schreiben mit dem Pinsel und Tusche interessieren oder dies vertiefen möchten. Es werden die Grundführungen des Pinselstrichs durch das Schreiben verschiedener japanischer Schriftzeichen gezeigt. Der Kurs ist für Erwachsene und Kinder ab 12 Jahren (bis 14 Jahren ist eine Einverständniserklärung der Eltern notwendig) und bietet eine gute Konzentrationsübung. Die verschiedenen Materialien wie Pinsel, Tusche, Papier usw. werden im Kurs behandelt.
Gemalt wird mit Spachtelmasse und Acryl auf Leinwand.
Dieser Zen inspirierte Schnupperkurs widmet sich Landschaften der ostasiatischen Tuschemalerei. Berge und Wolken werden mit dem Pinsel nicht abgebildet, sondern erfasst. Entdecken Sie Reduktion, Rhythmus und den bewussten Umgang mit Leerraum. Linien, Formen und Stille verbinden sich zu poetischen Bildräumen. Keine Vorkenntnisse erforderlich - nur Offenheit für Wahrnehmung und inneren Ausdruck.